Le rap a toujours mis la plume au centre de tout… mais, depuis quelques années, ce n’est plus suffisant. Refrains chantés, utilisation de l’auto-tune, impact du grain de voix dans une prod… tout porte à croire que maîtriser sa voix dans le rap est devenu une compétence incontournable aujourd’hui. En effet, la voix ne sert plus seulement à balancer un texte, aussi bien écrit soit-il : elle est un vrai outil artistique à part entière avec une identité, une émotion, un style. Et, comme tout outil, elle se travaille !
Pourquoi maîtriser sa voix dans le rap change tout ?
On pense souvent que la technique vocale est réservée aux chanteurs d’autres styles de musique. Pourtant, les rappeurs ont tout autant à y gagner. C’est d’ailleurs ce qu’on retrouve dans l’enseignement du chant de qualité au sein du Dalida Institute, où la voix est abordée comme un vecteur de personnalité et de performance, quel que soit votre style musical.
Pour un rappeur, apprendre à poser sa voix, à respirer correctement, à tenir une énergie du début à la fin d’un morceau, c’est ce qui permet de passer d’un bon texte (ressenti 6/10) à un morceau vraiment marquant et impactant (ressenti 10/10 !).
Votre voix est votre instrument. Le tout est donc d’apprendre à la connaître pour en tirer le meilleur, sans perdre votre identité.
Apprendre à poser sa voix : qu’est-ce que ça change ?
Un bon flow, ce n’est pas seulement du rythme, c’est aussi du placement vocal. Apprendre à bien poser sa voix, c’est :
- Gagner en clarté et en endurance, des qualités qui font défaut à beaucoup de rappeurs débutants.
- Articuler sans forcer.
- Contrôler son souffle et sa respiration.
- Moduler l’intensité de sa voix selon l’effet recherché pour dégager une énergie unique : vous restez fidèle à votre intention sans perdre en naturel.
Ne faites pas l’impasse sur ce qui peut vous sembler être facultatif si vous voulez percer dans le rap : mal poser sa voix mène souvent à des prises ratées en studio ou à des performances live décevantes.
La technique vocale rap en studio et sur scène
Eh oui, en studio, maîtriser sa voix, c’est gagner du temps et de la qualité : moins de prises ratées, une meilleure justesse, un rendu plus propre. Et, à celles et ceux qui pensent que ce n’est qu’un détail insignifiant, sachez qu’une voix mal posée, trop poussée ou mal respirée, ça s’entend vraiment, même avec les meilleurs effets (tout ne peut pas être géré en post-prod).
Et sur scène ? C’est encore plus flagrant ! Beaucoup d’artistes se retrouvent essoufflés dès le deuxième morceau ou n’arrivent tout simplement pas à tenir un refrain chanté. Dans le rap peut-être plus encore qu’ailleurs, avec un débit de parole qui peut être très élevé, une technique vocale rap adaptée est loin d’être un luxe. Vrai levier pour performer avec impact, travailler sa voix vous permet de tenir aisément un set complet et de transmettre votre univers sans perte de puissance.
Se former sans perdre son identité, c’est possible ?
Alors, vous vous dites probablement « travailler sa voix, ok, mais se former au chant, c’est apprendre à chanter comme tout le monde, non ? ».
Faux. Une formation vocale rap bien pensée ne vous lisse pas, elle vous renforce. Vous gardez votre grain, vos intentions, votre style… mais avec plus de maîtrise, plus de nuances et plus d’aisance. La technique vous suit, pas l’inverse !
Travailler et maîtriser sa voix dans le rap, ce n’est pas trahir votre authenticité, c’est lui donner plus de force ! Vous avez l’écriture, la vision, l’univers… il ne vous manque plus qu’un peu de technique vocale. À la longue, c’est ce qui fera la différence entre être écouté et être retenu pour véritablement percer dans le rap.